घातक मामला - चित्र: नेटफ्लिक्स
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नेटफ्लिक्स इस महीने अपनी नवीनतम रिलीज़ के साथ चीजों को बढ़ा रहा है, घातक मामला . नीचे, हम नए नेटफ्लिक्स थ्रिलर, मैथ्यू जेन्सजन के पीछे संगीतकार से बात करेंगे।
निचली पंक्ति, यदि आप समान शीर्षक पसंद करते हैं जैसे घुसपैठिया , आसक्त तथा बिल्कुल सही आदमी , आप पसंद करेंगे घातक मामला . मनोवैज्ञानिक नाटक में जोड़ना मैथ्यू जेन्सजन द्वारा मूल स्कोर है। फिल्म के स्कोर के लिए जेन्सज़ेन का मुख्य लक्ष्य एक ऐसी ध्वनि बनाना था जो डेविड के चरित्र को उजागर करती हो।
सस्पेंस और ड्रामा को जोड़ते हुए वह ठीक यही करते हैं। हमने जैन्सजन के साथ उनके काम के बारे में गहराई से बात की घातक मामला , साथ ही साथ उनकी अन्य नेटफ्लिक्स परियोजना, आर्चीबाल्ड की अगली बड़ी बात .
-आप सबसे पहले कैसे जुड़े घातक मामला ? आप क्या कहेंगे कि आपके लिए परियोजना की प्रारंभिक अपील क्या थी?
निर्देशक, पीटर सुलिवन, शूटिंग के दौरान मेरे पास पहुंचे और पूछा कि क्या मैं इस परियोजना में शामिल होना चाहूंगा। पीटर और मैंने एक साथ 20 से अधिक फिल्मों में काम किया है और यह हमेशा एक सुखद सहयोगी अनुभव होता है, इसलिए, मैं निश्चित रूप से बोर्ड पर कूद गया! इस परियोजना के साथ मुझे दो मुख्य पात्रों ऐली (निया लॉन्ग) और डेविड (उमर एप्स) के बीच संबंधों का विकास पसंद आया। मुझे यह पसंद है कि कैसे यह धीरे-धीरे हानिरहित से, असुविधाजनक से, खतरनाक तक जल गया। मुझे पता था कि उनके रिश्ते को स्कोर करने के लिए कुछ संयम की आवश्यकता होगी क्योंकि तराजू बहुत जल्द खतरनाक नहीं है।
-आप के लिए अपने स्कोर का वर्णन कैसे करेंगे घातक मामला ?
प्रारंभिक उद्घाटन अनुक्रम के बाद, स्कोर एक धीमी गति से निर्मित होता है जिसमें दो ध्वनि संसार होते हैं। ऐली और उसके परिवार के साथ उसके वर्तमान जीवन के बीच संबंधों का प्रतिनिधित्व करने वाली पहली दुनिया। वह दुनिया ज्यादातर ध्वनिक है और शुरुआत में इससे थोड़ी उदासी जुड़ी हुई है। इसके विपरीत, दूसरी सोनिक दुनिया ऐली का प्रतिनिधित्व करने के लिए सिन्थ और कुछ अजीब मैलेट-जैसे उपकरणों में से एक है क्योंकि वह अपने पैर की अंगुली को किसी ऐसी चीज में डुबो देती है जो डेविड के साथ संबंध बनाने के परिणामस्वरूप उसके जीवन को उजागर कर सकती है।
- घातक मामला एक हॉरर/थ्रिलर है। इस प्रकार की शैलियों में आम तौर पर बहुत संगीत भारी होता है क्योंकि तनाव की आवश्यकता होती है, कूदने के डर का भी उल्लेख नहीं करना चाहिए। क्या आपको यह जानकर कोई अतिरिक्त दबाव महसूस हुआ?
हर परियोजना में हमेशा कुछ प्रारंभिक दबाव होता है। मुझे लगता है कि इसमें से बहुत कुछ खरोंच से कुछ बनाने और एक प्रभावी स्कोर देने की उम्मीद के कठिन काम से उपजा है। इस बारे में सोचने के बजाय कि शैली को आम तौर पर क्या चाहिए, मैं कहानी पर अति-केंद्रित परियोजना में जाने की कोशिश करता हूं। कहानी से पता चलेगा कि उसे क्या चाहिए और एक बार जब मैंने उसे अनलॉक कर दिया, तो प्रक्रिया शुरू हो जाती है।
-आपने साथ काम किया है घातक मामला निर्देशक, पीटर सुलिवन, सहित कई फिल्मों पर द सैंडमैन तथा Cucuy: द बूगीमैन . इस वजह से वह आपको अधिक स्वतंत्रता देता है, संगीत की दृष्टि से, स्वर तय करने के लिए, ect?
हाँ वह करता है! लगभग 20 फिल्मों के बाद आप एक निश्चित स्तर के भरोसे का निर्माण करते हैं। वह मुझे अपने शुरुआती विचार और प्रेरणा देते हैं, लेकिन फिर मुझे इसमें गोता लगाने और देखने की आजादी देते हैं कि क्या आता है। यहां तक कि एक्सप्लोर करने की एक निश्चित मात्रा के साथ, यह अभी भी हमेशा मेरा लक्ष्य है कि निर्देशक को वह स्वर देना चाहिए जो निर्देशक चाहता है।
-पीटर के साथ एक नई फिल्म शुरू करते समय आपकी प्रक्रिया कैसी है?
पीटर आमतौर पर शूटिंग के दौरान या संपादन के दौरान मुझसे फिल्म के बारे में शुरुआती बातचीत करने के लिए संपर्क करते हैं। पीटर आमतौर पर कुछ प्रसिद्ध स्कोर की ओर इशारा करते हैं जो उन्हें फिल्म के स्वर पर प्रेरित करते हैं। अब जब हमने बहुत सारी फिल्में कर ली हैं, तो हम इस बारे में भी बात करते हैं कि हम इस आगामी स्कोर को समान शैली के पिछले स्कोर से अलग कैसे बना सकते हैं। हम दोनों हमेशा विचारों को ताजा और दिलचस्प रखने के तरीकों की तलाश में रहते हैं।
-आप एक ऐसे प्रोजेक्ट के कंपोजर भी हैं जो से बिल्कुल अलग है घातक मामला , नेटफ्लिक्स की एनिमेटेड सीरीज़ आर्चीबाल्ड की अगली बड़ी बात . इस तरह की एनिमेटेड परियोजना का स्कोरिंग लाइव एक्शन फिल्म से कैसे अलग है?
संगीत के साथ कहानी कहने और समर्थन करने की समग्र प्रक्रिया समान है, चाहे आप किसी भी शैली का अनुसरण कर रहे हों। लाइव एक्शन और एनिमेशन के बीच मुख्य अंतर किसी भी चीज़ की तुलना में अधिक तार्किक है। लाइव एक्शन की तुलना में एनीमेशन में संगीत के साथ संबोधित करने के लिए आमतौर पर अधिक हिट पॉइंट या क्षण होते हैं। साथ ही, एक एनिमेटेड शो जैसे आर्चीबाल्ड की अगली बड़ी बात 11 मिनट लंबा है, इसलिए जिस गति से कहानी चलती है वह बेहद तेज है। नतीजतन, संगीत के विचार छोटे होते हैं और तेजी से बदलते हैं।
-क्या आपका कोई पसंदीदा एपिसोड है, संगीत की दृष्टि से, का आर्चीबाल्ड की अगली बड़ी बात? यह आपके साथ क्यों प्रतिध्वनित होता है?
मेरे पसंदीदा एपिसोड में से एक द बैरिटोन टी है जो सीजन 2 में है। मैंने पहले ही सीजन 1 में शो के लिए कुछ गाने लिखे थे, जिस समय उन्होंने दो-भाग वाले एपिसोड के लिए 6 गाने लिखने के लिए मुझसे संपर्क किया। सबसे अद्भुत गायकों में से कुछ के साथ काम का उल्लेख नहीं करने के लिए, मिनी-म्यूजिकल लिखने में बहुत मज़ा आया। टेलर ट्रेंश ने आर्चीबाल्ड की गायन की आवाज़ को हिला दिया, एना गस्टियर मिम्सी के रूप में अविश्वसनीय थी, और पूरी श्रृंखला में जॉर्डन फिशर के साथ काम करना हमेशा एक खुशी की बात है जो फ़िनली की भूमिका निभाता है।
-शो के प्रत्येक एपिसोड को स्कोर करने में आपको लगभग कितना समय लगता है?
इस शो के साथ दिलचस्प चुनौतियों में से एक यह है कि प्रत्येक एपिसोड बेतहाशा अलग है। एक एपिसोड मैं पूर्ण आर्केस्ट्रा विज्ञान-फाई संगीत लिख रहा हूं, अगला मैं 80 के दशक का सिंथ स्कोर कर रहा हूं, और फिर एक पूर्ण संगीतमय संगीत पर। इसलिए प्रत्येक एपिसोड को लिखने में लगने वाला समय कार्य के आधार पर भिन्न होता है। सामान्य समय-सीमा 1-2 सप्ताह है, जिसमें 11-मिनट के दो एपिसोड में पहला पास किया जाता है।
-फ़िलहाल आप किस पर काम कर रहे हो?
आर्चीबाल्ड की अगली बड़ी बात अभी भी जारी है और मैं और अधिक साझा करने की आशा कर रहा हूँ!
आप . के बारे में और जान सकते हैं Matthew Janszen अपनी पोर्टफोलियो साइट पर .